Paolo Pandolfo

Paolo Pandolfo

viola da gamba

Rozpoczął badania nad renesansowymi i barokowymi idiomami muzycznymi około 1979 r. Wraz ze skrzypaczką Enrico Gatti i klawesynistą Rinaldo Alessandrini. Studiował następnie u Jordi Savall w Schola Cantorum Basiliensis w Szwajcarii.
Od 1982 do 1990 roku był członkiem zespołu Jordi Savall Hesperion XX i występował z nim na całym świecie, występując w setkach koncertów i dziesiątkach nagrań, grając niezwykle szeroki repertuar od wczesnego renesansu do późnego baroku z większości kultur europejskich (od Izaaka do M. Flecha, od Gabrieli do Dowland’a, od Monteverdi’ego do Marais i Bacha, i tak dalej).
W 1990 rozpoczął karierę solową wydając swoje pierwsze nagranie solowe, Sonaty C.P.E. Bacha. W tym samym roku został mianowany na miejsce Jordi Savalla na profesora na prestiżowym festiwalu Schola Cantorum Basiliensis w Bazylei.
Po nagraniach dla różnych wytwórni, od 1997 roku wszystkie jego płyty ukazują się wyłącznie dla hiszpańsko /niemieckiej wytwórni Glossamusic. Wydał dużą liczbę płyt CD, głównie koncentrując się na repertuarze solowym (Marais, Forqueray, St.Colombe, T.Hume, C.F. Abel, J.S. Bach, De Machy, Couperin). Jego adaptacja Six Solo Suites J.S. Bacha na skrzypce stała się natychmiast „koniecznością” każdego kompletnego Bacha dyskografia. Jego zainteresowanie historyczną improwizacją doprowadziło go do wydania „Improvisando”: jazzu XVII wieku, całkowicie improwizowany program oparty na renesansowych wzorach. Poświęca się także kompozycji (cd „Travel Notes”: Nowa muzyka dla Violi da Gamba). Większość jego nagrań otrzymała nagrody najważniejszych czasopism muzycznych na świecie.
Jego ostatnie wydania dla Glossa to: Marais 1689: utwory na jedną i dwie altówki (z Amélie Chemin) z pierwszej książki M. Marisa, w tym utwory na jedne skrzypce i dwie altówki, Kind of Satie: oryginalny projekt eksplorujący poetycki świat Erica Satie, w którym gra prototyp semi-akustyczna altówka da gamba, ze swoim bratem Andreą Pandolfo (trąbki) i Michałem Aniołem Rinaldi (Accordeon, Grandpiano, Toy-Piano), G.P. Telemann Fantasias na samą altówkę da gamba, w tym nowo odkryte 12 Fantazji na Viola da Sam Gamba, „Regina Bastarda” to płyta poświęcona oszałamiającemu wirtuozowi oraz głęboko poetyckiej i muzyce nieznanego Włocha mistrzowie około 1600 (Diapason D’Or maja maja). Jest zapraszany do prowadzenia kursów mistrzowskich na całym świecie.
Stały wysiłek Paolo Pandolfo polega na budowaniu mostów między przeszłością a teraźniejszością, zawsze wnosząc jego przedstawienia wraz z rygorystyczną interpretacją filologiczną, spontaniczne i bezpośrednie życie. Jest przekonany, że dziedzictwo starożytnej muzyki w połączeniu z odnowionymi umiejętnościami improwizacji może być potężna inspiracja dla przyszłości zachodniej tradycji muzycznej.
„… Jeden z najbardziej błyskotliwych i poetyckich współczesnych wykładników instrumentu…” (Gramophone UK)
„..Tak wirtuoz wie Paganini” (..Wielki wirtuoz jak Paganini ..) (Basellandschaftliche Zeitung 2016)
„Swoboda i ekspresyjna elastyczność grania są cudowne, a jego wirtuozerię możemy przyjąć za pewnik. Głębię i ciepło samego brzmienia wiolonczeli stanowi główną część przyjemności: jest to arcydzieło ”(przegląd Telemann Fantasias w BBC Radio, 2017)
„Swoboda i ekspresyjna elastyczność grania są cudowne, a jego wirtuozerię możemy uznać za coś oczywistego. Głębię i ciepło brzmienia altówki sama w sobie stanowi główną część przyjemności: to arcydzieło ” (Recenzja Telemann Fantasias w BBC Radio)
„.. w zestawie odmian sam Pandolfo pokazał swoją niezrównaną technikę na skrzypcach, z wirującymi i najwyraźniej nie wymagającymi wysiłku roladami powyżej stabilnego basu - wszystko to bez poświęcania podstawowej muzyki. Nie mniej ważna jest jego różnorodność kolorów od bogatej intensywności po najdrobniejsze szepty, skupione sotto voce, które wciągają słuchacza w samo serce muzyki. Fellow viol player Amélie Chemin pasowała i wspierała wirtuozerię Pandolfo, szczególnie w pięknym wariancie duetu echa. Razem wykonali każdą wariację, które wydają się zupełnie świeże, jakby improwizowane na miejscu. ” Klasyczny głos z San Francisco, marzec 2018 r
„… ta płyta jest szczytem ekspresyjnej i poetyckiej intensywności… Diapason d’Or, maj 2019 - Denis Morrier